| Кому
не знакомо выражение «лучистые глаза»? Вот и мне приходилось и слышать, и даже
пользоваться им при случае, а вот видеть… Честно говоря, я в глубине души
считала, что это не более чем красивые слова, но недавно убедилась, что
ошибалась. Оказалось, именно такой взгляд – мягкий и лучистый – у Галины
Викторовны Волковой, возглавляющей осинниковское объединение художников
«Радуга». По ее глубокому убеждению, в произведениях мастера-живописца, как в
зеркале, отражается его душа.
Мир
художника – особый. Это мир ощущений в красках, переливах света и тени. Жизнь
художника – в его картинах. В наше трудное время мало жизнерадостного
творчества. Серость, уныние и полный авангард смотрят на нас с картин
современных художников.
В
творчестве Галины Волковой очень много света. Тепло и жизнерадостность исходят
от ее картин. С художником очень интересно, она искренна и проста в общении.
|
Галина
Викторовна рисует с самого детства – как только смогла держать в руках карандаш.
Родные поговаривали, что это свое увлечение она, по-видимому, позаимствовала от
деда, которого уже не застала в живых.
«Купальницы»
Оргалит, масло 50х40 2000 год
| В годы первой мировой войны он был офицером,
доблестно служил в действующей армии. Но в печально знаменитом 1937-ом году его,
как дворянина по рождению, арестовали и расстреляли, а бабушку сослали на поселение в Сибирь. Правда, была она тогда вовсе не
бабушкой, а молодой еще женщиной с двумя маленькими дочками на руках.
К
началу Великой Отечественной войны девочки были уже подростками, и их,
двенадцати и четырнадцати лет отроду, вместе со сверстниками посылали на шахту
– помогать взрослым «рубить уголек»
Одна
из них (в будущем мама Галины Викторовны) вспоминала, что там, под землей, было
очень страшно.
|
Первое
время девчушки присаживались на корточки где-нибудь в укромном месте,
прижимались друг к другу и тихонько плакали.
Нелегко давалось детям испытание взрослыми невзгодами – тяжким трудом,
голодом и каждодневной тревогой. И все же они сумели пережить тяжелые времена –
выросли, получили образование.
И устроили собственную жизнь,
в которой было все, о чем мечтали – любимая работа, налаженный быт, дети…
«Поросль»
Оргалит, масло 40х50 2001 год
| Мама
Галины Волковой стала врачом, и долгие годы работала в Осинниковской
инфекционной больнице, до тех пор, пока не перебралась с семьей в Сахалинскую
область. Надеялась, что дочь пойдет по ее стопам,… но даже нескольких месяцев
обучения в мединституте было достаточно, чтобы понять: это не ее призвание.
Куда ближе была профессия художника-модельера, поэтому Галина отнесла документы
в другое учебное заведение – техникум легкой промышленности. Училась, потом
жила и работала на Сахалине, оттуда вместе с мужем перебралась в Пензу.
|
В каком только качестве не
пробовала себя за эти годы: и в ателье, и в экспериментальном цехе трикотажной
фабрики, где разрабатывались новые модели одежды. Долгое время работала в
качестве журналиста и художника в редакции заводской многотиражки. Но, со временем, судьба вновь
вернула ее в Осинники. Домой! Муж пошел работать на шахту, она –
художником-оформителем в спорткомплекс «Шахтер» - и жизнь вошла в свою колею.
Уже на долгие годы.
«Жажда
жизни»
Оргалит, масло 55х42 2001 год
| Ещё один крутой вираж произошел в ее судьбе несколько лет назад, когда
появилась возможность целиком посвятить себя творчеству. Дети к тому времени
повзрослели, окончили вузы, создали свои семьи и покинули родное гнездо.
Быт
уже «не заедал», как прежде, вдобавок возникли проблемы с постоянной работой –
вот тогда она и вернулась к давнему своему увлечению. Решила не просто рисовать
– сразу же заняться живописью, писать картины маслом. Купила кисти, краски, и с
головой ушла в работу…
Первые
ее картины датированы 1997-1998 годами. Писала их, скорее для себя, расценивая
как возможность «отвести душу», всерьез испытать свои силы, выплеснуть все, что
долгие годы копилось и созревало в душе. Близкие люди ее творчество одобряли, а
на суд посторонних и уж тем более – знатоков, она свои первые работы выставлять
не спешила.
|
«Зов Светозара»
Оргалит, масло 61х50 2006 год
| Решилась
только тогда, когда картины увидела сотрудница городского управления культуры,
которая не ограничилась вежливым проявлением одобрения, а сразу же предложила организовать
в Осинниковском городском краеведческом музее ее персональную выставку. Галина
Викторовна без долгих колебаний согласилась, и в скором времени выставка под
названием «Живая планета», разместившаяся в двух музейных залах, открылась для
посетителей.
Те,
кто хотя бы однажды видел картины Галины Волковой, без лишних пояснений поймут
смысл этого названия. Каждая ее работа – это живые образы, живые картинки
природы, живые краски. Кажется, будто они излучают свет и тепло, будто от
соприкосновения с этими живописными откровениями ты сам оттаиваешь душой.
|
«Страна белых бабочек»
оргалит, м. 55х42 2001
г.
| И дело даже не в том, насколько щедро она использует цветовую палитру,
с какой тщательностью обдумывает сюжет и прорисовывает детали, в какой мере ей
удается передать смысл задуманного. Дело в той особой энергетике, которой они
пронизаны – энергетике доброй, открытой и чуткой души художницы.
Выставка имела успех у
посетителей, тепло приняли ее и собратья по искусству. Когда же некоторые из
них то ли с иронией, то ли с любопытством спрашивали, в каком жанре она
работает, та отвечала: «примитивный реализм».
И
все возможные претензии отпадали сами собой. Она реалистична не только тогда,
когда пишет портреты или пейзажи, но и тогда, когда оживает на ее полотнах
сказка или разгораются фантастические баталии. Согласитесь, правда мысли,
правда чувств иногда достовернее фотографического изображения. Галина много
читает, любит прогулки на свежем воздухе. Вечерами, с мужем Владимиром, гуляет
по городским аллеям. Она любит животных, часто бывает наедине с природой.
Поэтому, наверное, и столь приятны глазу ее картины.
|
«Парочка»
Оргалит, масло
55х42 2001 год
| Сейчас
у художницы уже намного больше ста работ. Портреты друзей, пейзажи, жанровые
работы и многое другое. Любимые художники у Галины Волковой – Никас
Сафронов, Борис Валеджо и Луис Ройо.
Конечно же, работы этих авторов оказали определенное влияние на ее творчество.
Картины
Галины Волковой довольно необычны. Их можно охарактеризовать, как мистический
реализм, назвать психологической живописью.
Если это портрет, то это не просто внешность – это характер и
внутренняя сущность. Если это дерево, то это его жизнь, его переживания, его
чувства. «Синяя птица», «Деревня оборотней», «Птица Сирин», «Купалы ночь»,
«Лунная радуга» - это работы из цикла «Скандинавская мифология». Все то, во что
люди верили в те далекие времена, много веков назад и верят до сих пор, страхи
и надежды, тайные желания, сомнения – в этих картинах. Мир природы и реальности
– в серии «Живая планета».
|
«Амадины»
Оргалит, масло 55х42 2002 год
| Галина
Волкова видит природу такой, какой изобразил ее в своем стихотворении Ф.Тютчев:
«Не то, что мните вы
природа:
Не слепок,
не бездушный лик –
В ней есть душа,
в
ней есть свобода,
В ней есть любовь,
в
ней есть язык…»
«Флора»
и «Жажда жизни», «Внучка» и «Последний лист». «Газон нестриженный» и «Страна
белых бабочек», «Паводок» и «Поросль», «Бинарность» - уже из названий видно,
что пытается донести до нас художник. В этих работах боль и радость, грусть и
любовь цветов, травы, деревьев, птиц и ветра, воды и неба. Все в природе
гармонично: страдания и красота, расцвет и увядание – все нужно для полноты
жизни, для понимания ее.
|
«Гжель»
Оргалит, масло 69х61
2004 год
| «Лица
друзей» - цикл работ, над которым художник работает и в настоящее время. Работ
много, в замыслах еще больше. Это портреты знакомых и друзей. Кто-то увидит
себя магом, кто-то воином, кто-то узнает себя в королеве эльфов. У каждого свой
образ, у каждого свой мир.
-
Я рисую характеры, изображая людей такими, какие они есть на самом деле: без
масок и брони, в которую всех нас вынуждает облачиться жизнь.
Квартира
Галины одновременно является и ее мастерской. Работает художник на кухне, при
дневном свете или под лампой с зеленым абажуром, создающей «натуральное»
освещение. Самое сложное при написании картины – выбрать правильную комбинацию
цвета, света и тени, для передачи глубины картины, ее настроения.
|
«Фонарь»
Оргалит,масло 61х48 2004 год
| Необходимая составляющая светлого творчества – много света внутри меня, - говорит художник – Чтобы творить, мне
нужно умиротворенное состояние души, полная внутренняя гармония. Переживания,
стрессы – это не условия для творчества. Нужную атмосферу создают мой муж и сын.
Большое им спасибо за то, что они всячески поддерживают меня и дают возможность
заниматься любимым делом. Живопись для меня – жизнь. Благодаря моей семье и
моему творчеству – я счастлива.
Удачный дебют окрылил Галину Викторовну. С тех пор она стала неизменным
участником всех проводимых в городе сборных выставок. Готовит собственные,
персональные выставки, которые проходили во многих городах нашей Кемеровской
области, везде пользуясь неизменным успехом.
|
«Шахтерский чай»
Оргалит, масло 61х69
2004 год
| Она
познакомилась с интереснейшими людьми, которые так же самозабвенно занимаются
художественным творчеством, и с удивлением для себя, обнаружила, как много их
рядом. Увы, их произведения видел только узкий круг почитателей, а сами они
нередко чувствовали собственную отчужденность и невостребованность. Ну, а
кто-то вообще не придавал значения своим дарованиям, и пылились в чьих-то
квартирах, на полках или в укромных уголках диковинные произведения
декоративно-прикладного искусства, будь то резьба по дереву, вязание, вышивки… |
Поэтому
идея чаще общаться, работать более публично, в конечном счете, создать
творческое общество давно уже витала в воздухе и только ждала своего
воплощения.
На
одной из сборных выставок – «Красота родного края», эта идея была впервые
озвучена, а за ее создание взялась Галина Викторовна Волкова.
«Арабески»
Х.м. 80х60 2008 год
| Вот
тут то и открылся еще один ее талант – организаторский. Именно талант, ведь
найти общий язык с людьми творческими очень и очень непросто. Кому, как не ей
было знать, насколько они уязвимы, как может ранить чья-то неделикатность или
ненароком оброненная обидная фраза. Как непросто убедить их хотя бы в том, что
их мастерство действительно многого стоит, а значит, творения их рук и души
обязательно должны увидеть и по достоинству оценить горожане. Ведь все мы не
только в хлебе насущном нуждаемся.
Сначала
произведения авторов-любителей выставлялись для всеобщего обозрения в городском
краеведческом музее, потом – в новом выставочном зале, а вскоре последовали
поездки в другие города области, знакомство с коллегами-художниками из
Кемерова, Междуреченска, Белово, Киселевска, Прокопьевска.
|
Особенно
тесную дружбу удалось наладить с художниками из города Мыски, которые придумали
для своего объединения задушевное название «Елесинка». Осинниковцы и сами охотно
принимают гостей: есть, где экспонировать работы, есть что показать.
«Автопортрет»
Оргалит, масло 69х61 2004 год
| Возможность
выставляться для людей талантливых – уже большая поддержка. Но Галина
Викторовна нашла еще один способ поддержать их морально – непременно старается
писать о них и их творчестве в местные издания. Вроде бы мелочь – доброе слово
в короткой газетной публикации, но, как оказалось, это многих согрело и
вдохновило.
Казалось, чего бы еще желать! Но Галина Викторовна продолжает мечтать и
строить планы. К примеру, ей очень хотелось бы чаще выбираться всей «Радугой»
на природу, на пленэры, хоть иногда отдыхать вместе. Сама она до самозабвения
влюблена в здешние места, может подолгу наблюдать за цветами и бабочками,
которые, затем, появляются на ее картинах.
На природе – светлее мысли,
ярче чувства, здесь особенно остро ощущаешь, что жизнь прекрасна и …жизнь
бесконечна. А потом точно такое же ощущение испытают те, кто придет на ее
выставку. Выходит, не случайно она однажды взялась за кисти и нанесла на
полотно первые солнечные мазки».
|
Елена Эргарт
|
